Vincitore della “Foto del Mese” di marzo, Davide non si definisce attraverso uno stile, un genere o una tecnica. Si definisce attraverso un’attitudine: osservare. La sua fotografia non è solo un modo di raccontare il mondo, ma un mezzo per attraversarlo e per capirsi.

Ciao Davide, benvenuto su Foto Ema Magazine e complimenti! Parlaci di te: chi è Davide Orfeo e cosa racconta attraverso la sua fotografia?

– Io sono prima di tutto un osservatore. Mi piace molto osservare e, di conseguenza, scattare e fotografare il mondo per come lo vedo io.

Possiamo quindi dire che fotografi quindi prima con gli occhi e poi con la camera. Quando hai capito che la fotografia sarebbe diventata il tuo linguaggio principale?
-Non c’è stato un vero e proprio momento in cui l’ho capito. Credo che per me sia una forma naturale e comoda di espressione. Non sono particolarmente bravo con le parole, mentre attraverso la fotografia riesco, in modo quasi primordiale, a trasmettere ciò che provo.

Qual è il soggetto delle tue fotografie?
– Nelle mie foto di solito non c’è un vero e proprio soggetto. Credo che il grande soggetto sia proprio lo sguardo.
In un’inquadratura possono esserci più elementi da osservare, ma è il modo in cui io li guardo che costruisce davvero la fotografia.

Quanto tempo richiede davvero una fotografia? Quanto osservi prima di scattare?

– Dipende molto. A volte basta un attimo: non ho nemmeno il tempo di pensarci e scatto. Altre volte, invece, mi fermo, cerco di respirare l’ambiente, mi metto in un angolo e osservo.

Per esempio, nella fotografia che ho portato per la “Foto del Mese”, stavo tornando a casa a piedi quando ho notato una vetrina in allestimento. Mi ha colpito il velo steso sul vetro, la luce e l’atmosfera. Ho preso la macchina, mi sono posizionato in un punto e ho aspettato.

Cercavo di capire se fosse meglio far passare qualcuno o lasciare la scena vuota, provando diverse inquadrature, finché non ho trovato quella che mi affascinava di più.

Scattando in analogico, inoltre, ho pochi scatti a disposizione. Questo mi costringe – ed è una cosa che mi piace molto – a pensare di più prima di fotografare.

Quanto spazio lasci all’imprevisto quando scatti? Il caso è un alleato o qualcosa da domare?

–L’imprevisto aiuta molto. Con la pellicola hai il controllo solo fino a un certo punto, poi devi lasciare spazio al caso. Non puoi -e secondo me non devi- controllare tutto. Questo rende le immagini più vere.

Soprattutto oggi, in un mondo in cui le immagini create con l’intelligenza artificiale sono sempre più diffuse, la pellicola, la stampa analogica e anche l’errore diventeranno sempre più importanti per restituire qualcosa di autentico.

Le tue fotografie parlano più di ciò che mostri o di ciò che non riesci a dire?
-Parlano soprattutto di ciò che non riesco ad esprimere. Sono, in un certo senso, la mia verità più profonda.

La fotografia è anche uno strumento di autoanalisi per te?
-Sì, assolutamente. Attraverso le immagini riesco a fare una vera e propria terapia su me stesso.

Ti è mai capitato che una tua fotografia ti mettesse a disagio?
-Non proprio paura, ma alcune fotografie mi hanno aperto gli occhi. Mi hanno fatto trovare pensieri su me stesso che prima non avevo mai messo a fuoco.
Mi hanno aiutato a capire meglio i miei traumi, le mie emozioni e il mio modo di pensare.

Se qualcuno guardasse tutte le tue fotografie, capirebbe chi sei?
-Sì, credo di sì. Capirebbe esattamente chi sono.

Quella di Davide Orfeo è una fotografia che osserva, aspetta, accoglie. E, proprio per questo, riesce a restare.