La scorsa settimana siamo stati all’Università Suor Orsola Benincasa di Napoli per una masterclass realizzata in collaborazione con Fowa e dedicata agli studenti del Master in Cinema e Televisione (MCT).

Una mattinata pensata per avvicinare i ragazzi a un tema centrale per chi studia cinema, televisione, video e comunicazione audiovisiva: conoscere gli strumenti, comprenderne le potenzialità e imparare a usarli in modo consapevole all’interno di un vero flusso di lavoro creativo.

A guidare l’incontro è stato Dario Urso, che per conto di Fowa ha raccontato agli studenti il mondo Lumix, mostrando non solo le caratteristiche principali del brand, ma anche l’ecosistema di accessori che ruota attorno alla produzione video contemporanea: supporti, luci, accessori per il trasporto, strumenti per il controllo della luce e prodotti pensati per rendere più fluido il lavoro di creator, videomaker e filmmaker.

Una masterclass che non si è limitata alla semplice presentazione tecnica, ma che ha messo al centro il rapporto tra attrezzatura e racconto visivo.

In un percorso come il Master in Cinema e Televisione, parlare di attrezzatura significa parlare di linguaggio.
Ogni scelta tecnica, infatti, influenza il modo in cui una scena viene costruita: la resa dell’immagine, la gestione della luce, la stabilità del girato, la qualità dell’audio, la praticità del set, la velocità con cui si passa da un’idea alla sua realizzazione concreta.

Durante la prima parte della masterclass, Dario Urso ha accompagnato gli studenti in un approfondimento dedicato all’ecosistema Lumix, soffermandosi sui punti di forza del brand per chi lavora nel mondo video: affidabilità, versatilità, stabilizzazione, qualità dell’immagine, attenzione al workflow e capacità di adattarsi a produzioni diverse, dal contenuto social al progetto più strutturato.

Il valore aggiunto dell’incontro è stato proprio questo: mostrare agli studenti che un prodotto non è mai soltanto un prodotto, ma è uno strumento narrativo.

Uno degli aspetti più interessanti della giornata è stato il focus sull’intero ecosistema distribuito da Fowa.
Accanto ai corpi macchina e alle ottiche Lumix, gli studenti hanno potuto osservare da vicino anche accessori di brand come SmallRig, Peak Design, Godox e altre soluzioni pensate per chi lavora ogni giorno con video, fotografia e contenuti digitali.

SmallRig, con i suoi cage, le sue impugnature e soluzioni modulari permette di trasformare la fotocamera in un vero rig da produzione. Peak Design offre accessori pratici per trasporto, organizzazione e gestione dell’attrezzatura. Godox, invece, entra in gioco quando si parla di luce: un elemento decisivo non solo per “illuminare” una scena, ma per costruirne atmosfera, intenzione e profondità.

Per gli studenti, vedere questi strumenti dal vivo ha significato capire meglio come si costruisce un set, anche piccolo, e quanto ogni scelta possa incidere sul risultato finale.

Nel video professionale, infatti, non conta soltanto avere una buona camera. Conta sapere come stabilizzarla, come proteggerla, come renderla comoda da usare e come inserirla in un flusso di lavoro coerente.

La seconda parte dell’incontro è stata dedicata alla pratica.
All’interno degli spazi della Suor Orsola Benincasa, gli studenti hanno potuto osservare da vicino l’attrezzatura, confrontarsi con Dario Urso e comprendere concretamente come si costruisce una configurazione di lavoro.

È in questo passaggio che la masterclass ha assunto il suo valore più forte.

Vedere una fotocamera su un tavolo è utile. Usarla, osservarla in un contesto reale, testarne l’ergonomia, immaginare come possa entrare in una produzione e confrontarsi con chi conosce davvero a fondo il prodotto è qualcosa di diverso.

Gli studenti hanno avuto l’occasione di avvicinarsi agli strumenti in modo diretto, facendo domande, osservando soluzioni, toccando con mano corpi macchina, ottiche, luci e accessori. Un momento prezioso per trasformare una lezione in esperienza.

Oggi chi lavora con le immagini deve saper unire competenze diverse.
Serve capire come nasce un’immagine, come si controlla la luce, come si organizza un set, come si sceglie l’attrezzatura giusta in base al progetto e come si costruisce un workflow capace di accompagnare il lavoro dalla ripresa alla consegna finale.

Dario Urso ha guidato i ragazzi in un percorso capace di unire spiegazione tecnica, visione professionale e applicazione pratica.
Il risultato è stato un appuntamento formativo concreto, partecipato e perfettamente in linea con le esigenze di chi oggi si prepara a lavorare nel mondo dell’audiovisivo.

Per Foto Ema, partecipare a giornate come questa significa portare la propria esperienza fuori dal punto vendita e dentro i luoghi in cui si formano i professionisti di domani.

Perché imparare a raccontare con le immagini significa anche imparare a scegliere gli strumenti giusti. E quando brand, professionisti e realtà formative di valore si incontrano, la tecnologia smette di essere solo prodotto e diventa possibilità.